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Hortênsia Music Festival

Concertos & Masterclasses de Verão

Terceira, Açores - Portugal

Hrachya
Avanesyan

Violino

Bio

Diemut
Poppen

Violino

Bio

Aleksey
Semenenko

Violino

Bio

Matan
Porat

Piano

Bio

Sevak
Avanesyan

Violoncelo

Bio

Vasco
Dantas

Piano

Bio

Paul
Tulloch

Viola

Bio

Martin
Henneken

Violoncelo

Bio

Isabel
Vaz

Violoncelo

Bio

Tamila
Kharambura

Violino

Bio

Iryna
Brazhnik

Piano

Bio

Candidaturas para a Masterclass '25 estão agora abertas!

Sobre o festival

O Hortênsia Music Festival é uma celebração de música clássica que decorre anualmente na bela cidade de Angra do Heroísmo, cidade Património Mundial da UNESCO, situada na ilha Terceira, nos Açores.

Desde 2017 Angra do Heroísmo tem sido o ponto de encontro para um grupo de inspirados artistas portugueses e estrangeiros. Com foco na pedagogia e na performance, o festival apresenta emocionantes concertos de música de câmara de alta qualidade, oferecendo em simultâneo oportunidades educacionais inspiradoras para estudantes e alunos de música, desde jovens iniciantes até estudantes universitários. Este ambiente de partilha de conhecimentos e de experiências artísticas oferece uma oportunidade única aos jovens estudantes de música de desenvolverem as suas capacidades sob orientação profissional.  

Através de concertos e aulas abertas ao público, o Hortênsia Music Festival pretende promover a interação artística dentro da comunidade ao reunir crianças, jovens e adultos em redor da paixão comum pela música clássica.

Masterclasses

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Concertos

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Saiba Mais

“Que bom é poder trabalhar e evoluir a nível musical e profissional nesta ilha inspiradora e com tanta história e beleza!”

“Obrigada aos músicos de nível mundial pelos três fantásticos recitais! Senti-me mimada com tanta música de câmara!”

“…deleite para os sentidos a cada nota”

“Adoro o violino! Adorei a experiência, gostaria de repetir! Obrigada aos professores!”

"Parece que fomos transportados a uma capital musical como Viena ou Nova Iorque"

“Obrigado por estes dias cheios de boas memórias e acima de tudo de muita música!”

“Foi uma experiência incrível! Adorei as aulas de violino e música de câmara!”

“Obrigado por plantarem a semente do conhecimento e da música no coração das crianças”

Bem-vindos ao HMF

O Hortênsia Music Festival nasceu do amor pelo palco, do desejo de partilhar experiências artísticas com as gerações mais jovens e de um apreço pela maravilhosa e acolhedora comunidade da ilha Terceira.

Desde 2017, temos tido a sorte de apresentar uma masterclass e um ciclo de concertos de música de câmara numa atmosfera festiva e única que combina música, juventude e espírito de comunidade. Tem sido emocionante poder testemunhar o desenvolvimento do festival ano após ano, e estamos agora entusiasmados em visualizar o futuro e em como podemos crescer ainda mais.

A idílica paisagem dos Açores cria um ambiente especial para o público se entregar a música sublime e inspira os estudantes a mergulhar numa experiência imersiva de aprendizagem. Com base nas nossas próprias experiências, temos consciência do importante papel que as masterclasses e os festivais desempenharam no nosso desenvolvimento profissional. Acreditamos na importância de trazer eventos deste género aos Açores.

Esperamos dar-lhe as boas-vindas ao nosso festival!

Tamila Kharambura & Paul Tulloch
Fundadores & Diretores Artísticos

Hrachya Avanesyan

Aclamado como um "músico sensível e altamente qualificado, com nuances expressivas" (Gramophone Magazine) e um "solista com poder apaixonado, sentimento e tom doce" (Frankfurter Allgemeine), Hrachya Avanesyan garantiu o seu lugar como um excelente violinista com os primeiros prémios em prestigiosos concursos como Yehudi Menuhin e Carl Nielsen.

Avanesyan actuou com orquestras de renome como a Filarmónica de Copenhaga, a Orquestra Sinfónica Nacional Dinamarquesa, a Orquestra Nacional Belga, a Orquestra Nacional da BBC do País de Gales, a Orquestra de Chambre de Pelléas, a Orquestra Gulbenkian, a Orquestra Nacional de Lille, Sinfonia Varsóvia, a Filarmónica de Varsóvia, a Orquestra Sinfónica de Aarhus, a Filarmónica de Liège, a Filarmónica de Belgrado, a Filarmónica Arthur Rubinstein, a Orquestra Estatal da Filarmónica do Reno, a Filarmónica de Bruxelas, a Filarmónica Real Flamenga, a Sinfónica de Tóquio e a Orquestra Sinfónica Metropolitana de Tóquio. Estas colaborações foram lideradas por maestros de renome como Eliahu Inbal, Marc Soustrot, Walter Weller, Lan Shui, Christopher Warren-Green, Joji Hattori, Paul Goodwin, Paul Watkins, Joana Carniero, Alexander Vedernikov, Joshua Weilerstein, Patrick Davin e Daniel Raiskin.

Avanesyan tem-se apresentado em concertos emocionantes em salas de concerto famosas, como o Concertgebouw de Amsterdão, o Wigmore Hall de Londres, a Salle Gaveau e o Théatre des Champs Elysées em Paris, o Santury Hall em Tóquio, o Grande Salão do Kremlin de Moscovo, o Danish Radio Concert Hall em Copenhaga, o Auditório Nacional de Madrid e Palais des Beaux-Arts de Bruxelas. Apresentações memoráveis incluem uma aparição conjunta com Joshua Bell e Maxim Vengerov no St. David's Hall em Cardiff, atuações com Ashley Wass no Wigmore Hall e colaborações com Maria João Pires, Maxim Rysanov, Andreas Brantelid, Alexander Chaushian, Lise de la Salle, Marianna Shirinyan , Lily Maisky, Natalia Gutman, Narek Hakhnazaryan e muitos outros em festivais como Montpellier, Menton, o Festival de Música de Estrasburgo em Memória de Yehudi Menuhin, Al Bustan e o Festival de Verão de Copenhaga.

A notável discografia de Avanesyan inclui a sua gravação de estreia do Concerto para violino nº 2 de Vieuxtemps, lançado numa caixa abrangente de concertos de Vieuxtemps com a Orquestra Filarmónica de Liège e Patrick Davin. O seu aclamado álbum de música de Dvorák, gravado com Sinfonia Varsóvia e Augustin Dumay, também foi muito elogiado. Em 2017, o seu CD de obras-primas de R. Schumann e J. Brahms, gravado com Boris Brovtsyn, Diemut Poppen, Alexander Chaushian e Yevgeny Sudbin, foi lançado pela editora BIS e foi nomeado gravação da lista A do iTunes e Melhor Gravação de Música de Câmara do Ano da BBC. Em 2018, um vídeo do seu concerto com Maria João Pires foi lançado no Imagine Clarity e atingiu milhões de visualizações na plataforma.

Nascido na Arménia, Hrachya mudou-se para a Bélgica aos 17 anos e estudou no Conservatório Real de Bruxelas sob a direção de Igor Oistrakh. Continuou a sua formação no Queen Elisabeth College of Music com Augustin Dumay e na Cologne Hochschule com Mihaela Martin. Durante os seus estudos no Queen Elisabeth College of Music, também aperfeiçoou as suas habilidades em música de câmara sob a direção do estimado Artemis Quartet.

Avanesyan toca um notável violino J. B. Vuillaume de 1864, que realça a beleza e a profundidade das suas apresentações. Com o seu extraordinário talento e paixão, Hrachya Avanesyan cativa o público em todo o mundo e contribui para a sua reputação cada vez maior como um dos violinistas mais importantes da sua geração.

Diemut Poppen

Diemut Poppen é uma das mais destacadas violetistas da sua geração. Nascida numa família musical de renome na Alemanha, começou a tocar violino aos sete anos, dando os seus primeiros concertos como solista aos nove anos. Aprendeu vários instrumentos, dos quais a viola tornou-se o seu favorito.

Diemut Poppen estudou em Düsseldorf, Aachen, Colónia, Berlim, Bloomington (EUA) e Paris. Entre os seus professores, encontram-se os maiores violetistas do nosso tempo: Y. Bashmet, K. Kashkashian, B. Giuranna, H. Schlichtig, P. Schidlof do Quarteto Amadeus.

Diemut Poppen é uma das violetistas mais requisitadas, atuando em concertos por todo o mundo. Como solista e intérprete de música de câmara, tem-se apresentado nos principais centros de música do mundo. Em Londres, atuou como solista no Barbican Centre, na Queen Elizabeth Hall, e deu concertos de câmara, entre outros, no Wigmore Hall. Músicos de renome convidaram Diemut Poppen para participar nos seus festivais – entre eles, C. Abbado, A. Schiff, G. Kremer, T. Mork, L. Kavakos, N. Gutman, A. Chaushian.

Diemut Poppen atuou como solista sob a batuta de maestros como Heinz Holliger, Frans Brüggen e Claudio Abbado (Carnegie Hall, Nova Iorque). Foi galardoada com o Prémio Europeu de Música. Atualmente, é Professora de Viola e Música de Câmara em Freiburg, em Madrid, na Escuela de Musica Reina Sofia e na Universidade de Música de Zurique.

Foi diretora artística de vários festivais de música de câmara, sendo atualmente diretora do Cantabile Festival Lisboa e do Rigi Musiktage/Suíça.

Diemut Poppen foi co-principal da Lucerne Festival Orchestra sob a direção de Claudio Abbado e viola solo e membro fundador da Chamber Orchestra of Europe.

O repertório de Poppen é excecionalmente vasto. Abrange desde os concertos clássicos para viola até todas as combinações de música de câmara, bem como música contemporânea. Vários compositores escreveram novas peças para ela, tanto a solo como concertos, sonatas e música de câmara. Diemut Poppen gravou para a Deutsche Grammophon, Capriccio, Live Classics, EMI, Tudor, Ondine, entre outros. Esta temporada inclui concertos na Alemanha, Áustria, Suíça, Países Baixos, Portugal, Espanha, Itália, França, Israel, Rússia, Arménia, Reino Unido e EUA.

Aleksey Semenenko

O refinado, apaixonado e poderoso desempenho do violinista ucraniano Aleksey Semenenko destaca-o como um herdeiro da grande tradição violinística de Odesa, o que lhe valeu lugares tanto no programa BBC New Generation Artists como na Young Concert Artists em Nova Iorque, conquistando a atenção de públicos por toda a Europa e Estados Unidos.

Semenenko realizou recitais em locais como Snape Maltings, Wigmore Hall, Kennedy Center e Alice Tully Hall, e apresentou-se como solista com orquestras como a BBC National Orchestra of Wales, BBC Philharmonic, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Seattle Symphony, Orchestra of St Luke’s, National Orchestra of Belgium, Ulster Orchestra, Kyiv Symphony e Royal Concertgebouw Orchestra. Participou também em festivais prestigiados, como os de Hay, Cheltenham e Edimburgo.

Destaques recentes incluem uma digressão pelo Reino Unido com a National Symphony Orchestra of Ukraine e a transmissão televisiva do retorno do programa "Friday Night is Music Night" da BBC Radio 3, acompanhado pela BBC Concert Orchestra. Na presente temporada, Semenenko realiza uma digressão europeia com recitais de música de câmara, além de concertos e gravações com a BBC Philharmonic, Ulster Orchestra e Szczecin Philharmonic.

A mais recente adição à discografia de Semenenko é o álbum *Crossroads*, lançado pela BIS, com o pianista Artem Belogurov, incluindo sonatas de Previn, Schemmer e Gay. O lançamento do álbum foi assinalado por um recital no Wigmore Hall, onde o duo apresentou uma seleção de obras americanas. Semenenko iniciou os seus estudos de violino aos seis anos com Zoya Mertsalova na Escola Stolyarsky, estreando-se como solista com orquestra apenas um ano depois, com a Odesa Philharmonic. Concluiu os seus estudos sob a orientação de Zakhar Bron e Harald Schoneweg na Hochschule für Musik de Colónia e foi laureado no Concurso Rainha Elisabeth em 2015.

Paralelamente à sua carreira de intérprete, Semenenko é Professor de Violino na Folkwang Universität der Künste em Essen, Alemanha.

Matan Porat

Aclamado pelo New York Times pelo seu “som magnífico e amplitude de expressão”, o pianista e compositor Matan Porat tem atuado em salas de prestígio, como a Philharmonie em Berlim, Carnegie Hall, Wigmore Hall, Concertgebouw em Amesterdão, Auditorium du Louvre em Paris e Alte Oper em Frankfurt, e com orquestras como a Chicago Symphony Orchestra, Polish National Radio Symphony Orchestra, Israel Philharmonic, Sinfonia Varsovia, RTÉ National Symphony Orchestra, Geneva Camerata, SWR Symphonieorchester, Concerto Budapest, Helsinki Philharmonic e Hong Kong Sinfonietta, trabalhando com maestros como Pierre Boulez, Daniel Barenboim, András Keller, Susanna Mälkki, Ludovic Morlot, François-Xavier Roth e Ilan Volkov.

Known for his unique, narrative-based programming, Porat’s varied repertoire ranges from the complete Bach Partitas and Schubert Sonatas to Ives’ Concord Sonata and the Ligeti piano concerto. His debut CD for MIRARE, “Variations on a theme by Scarlatti” – a 65-minute program of pieces from Couperin to Boulez– was praised as “a fantastic album that one should hear over and over again” by the Frankfurter Allgemeine Zeitung.
His following CDs, “Lux”, a recital of pieces around light, from dawn to nightfall and “Carnaval”, a recital around Schumann’s Carnaval op. 9, have won 5* in Diapason and Classica magazines.

Matan Porat participou em muitos festivais aclamados, incluindo Marlboro, Lockenhaus, Ravinia, Verbier, Hohenems, Rheingau, La Folle Journée, La Roque d'Anthéron, Piano aux Jacobins e Musikfest Berlim. As suas apresentações de música de câmara incluem colaborações com o Quarteto Artemis, Quatuor Ysaÿe, Cuarteto Casals, Pacifica, Dover, Modigliani, Schumann e Quarteto de Jerusalém.

His love for the performing arts has led him to collaborate with legendary director Peter Brook, touring with his production of Mozart’s Magic Flute for piano solo and 7 singers; with the Ballett am Rhein in the Opernhaus Düsseldorf and with the music theater group Nico and the Navigators in Bozar and Konzerthaus Berlin.
Porat also improvises live music for silent films, hailed by The New-Yorker’s Alex Ross as “an astounding feat of creative musicianship”.

Nascido em Tel Aviv, Matan Porat estudou com Emanuel Krasovsky, Maria João Pires e Murray Perahia, obtendo o seu mestrado na Juilliard School. Os seus professores de composição foram Ruben Seroussi e George Benjamin.

As obras de Porat foram encomendadas e interpretadas por Nicolas Altstaedt, Avi Avital, David Greilsammer, Vladimir Jurowski, Kim Kashkashian, Maria João Pires, Andreas Scholl, Cuarteto Casals e Dover Quartet, bem como pelo Ensemble United Berlin e pela Orquestra Sinfónica de Jerusalém. Entre as suas obras estão duas óperas, quatro quartetos de cordas, um Requiem e um concerto para bandolim.

Sevak Avanesyan

Sevak Avanesyan é descrito como “um músico de extraordinário virtuosismo e uma notável variedade de capacidades sonoras” (Bernard Greenhouse) e “sem dúvida, um dos músicos mais talentosos da sua geração” (Janos Starker).

Nascido na Arménia em 1989, mudou-se para a Bélgica aos 13 anos, onde se tornou o mais jovem graduado do Conservatório Real de Bruxelas. Aos 19 anos formou-se com a mais alta distinção na classe de Viviane Spanoghe.

Em 2009 foi aceite na classe do aclamado violoncelista Claudio Bohorquez na Hanns Eisler Musikhochschule em Berlim.

Além de seus estudos regulares, Sevak Avanesyan recebeu conselhos preciosos de artistas mundialmente famosos como Janos Starker, Bernard Greenhouse, Steven Isserlis, Mischa Maisky, Maria Kliegel, Liuis Claret, Peter Bruns, Garry Hofman, Wolfgang Boettcher, Igor Oistrakh, Artemis Quartet, Gerhard Schulz e muitos outros.

Desde muito jovem tem feito digressões pela Europa, EUA, Canadá e Austrália como membro dos "Jovens Virtuosos" da AMAA.! Sevak ganhou muitos concursos internacionais, incluindo o primeiro prémio no concurso “Jovens Solistas” no Luxemburgo, o primeiro prémio no concurso europeu “Lions Club”, o prémio “Golden Lable” da associação belga de imprensa musical, o primeiro prémio do “Belgische Promoção Stichting Roeping”, e muitos mais.

Algumas de suas apresentações mais notáveis ​​foram em locais como a Filarmónica de Berlim, o Concertgebouw em Amsterdão, a Salle Gaveau em Paris, o Ford Hall em Toronto e a Sydney Opera House.

Participou em festivais notáveis como o Festival da Radio France em Montpellier, o Festival de Menton e o festival Brahms (Bruxelas), entre outros. Colaborou também com grandes maestros como Hanns Graf, Hugh Wolf, Andrei Boreyko e mais recentemente na estreia mundial de “DNA 15a15” composta por A.Irandian no Palais des Beaux Arts em Bruxelas, dirigida por George Pehlivanyan. O concerto foi descrito como o “melhor concerto da temporada” pelos críticos de televisão belgas.

Um fervoroso músico de câmara, Sevak Avanesyan colaborou com Augustin Dumay, Philippe Graffin, Pascal Devoyon, Pavel Gililov, Maxime Vengerov, Aleksei Moshkov e com muitos grandes músicos da geração mais jovem: Alexander Khramuchin, Lily Maisky, Julien Libeer, Alissa Margulis, seu irmão Hrachya Avanesyan e muitos outros.

Em 2016 foi estreado o documentário “Ritmos & Intervalos” de Gomes Schahbazyan, que retrata da vida de Sevak Avanesyan em Berlim durante o período de 2011 a 2013. O documentário já ganhou diversos festivais e será exibido na TV ARTR.

Sevak Avanesyan é ex-violoncelista solo da Orquestra Nacional da Bélgica, bem como membro regular do júri das competições musicais Ysaye, Triomphe de l’Art e AGBU.

Sevak toca no violoncelo “The King” Mateo Gofriller de 1689, que é o primeiro violoncelo Gofriller conhecido. Foi-lhe gentilmente cedido por Mischa Maisky.

Vasco Dantas

Vasco Dantas, pianista português nascido no Porto em 1992, obteve seu Bacharelado em Música com '1st Class Distinction' no London Royal College of Music, estudando piano com Dmitri Alexeev e Niel Immelman, e direção com Peter Stark e Natalia Luis-Bassa. Concluiu um Mestrado em Performance com nota máxima sob a orientação de Heribert Koch, bem como o curso de “Konzertexamen” na Universidade de Münster.

Vasco é diretor artístico dos festivais Music Series, incluindo Algarve Music Series, Sezim Music Series e Piano Concerto Festival. Recebeu mais de 50 prémios e distinções em competições internacionais, incluindo: Prémio Internacional GianClaudio Chiais (Roma), Grand Prix no Valletta International Piano Competition (Malta), Prix Spécial no Concours International de Piano SAR La Princesse Lalla Meryem (Marrocos), 3º Prémio no Münster Steinway & Sons Piano Competition, Travel-Scholarship to Bayreuther Festspiele 2016 pela Richard Wagner Foundation, Medalha de Mérito de Ouro (cidade de Matosinhos, Portugal), Fundação Eng. Prémio António de Almeida, Prémio Melhor Português (Concurso Internacional de Viseu), Prémio Esther Fisher (melhor licenciatura do RCM de Londres 2013), Prémio Antena 2 (Rádio Nacional), Prémio Henry Wood Trust (2011 e 2012), Prémio Casa da Música 2009, e os seguintes 1. Concurso, Concurso de Música de Câmara Maestro Ivo Cruz.

Em 2022, estreou-se a solo no Théâtre des Champs-Elysées (Paris) com a Orquestra Filarmónica Portuguesa. Em 2019, Vasco estreou-se num recital de piano no Carnegie Hall, em Nova Iorque. Em 2017, Vasco estreou-se numa orquestra russa com a Kremlin Chamber Orchestra no Grand Hall do Conservatório Tchaikovsky de Moscovo. Em 2016, estreou-se numa orquestra alemã com a Jülich Sinfonieorchester e a Junges Sinfonieorchester Aachen. Em 2015, estreou-se na Ásia, tocando com a Hong Kong Symphonia no City Hall Concert Hall; Em 2014, estreou-se nos Estados Unidos, tocando com a Orquestra Sinfónica Espírito Santo em Vitória – Brasil; Em 2013, Vasco estreou-se numa orquestra portuguesa com a Orquestra Sinfónica do Porto (Casa da Música); Em 2011, Vasco estreou-se num recital de piano na Sala Suggia da Casa da Música do Porto, abrindo o Ciclo de Piano EDP 2011.

Também se apresentou a solo com orquestras como a Clássica da Madeira, Clássica do Centro, Clássica do Sul, Festival de Música Júnior, Filarmónica Portuguesa, Filarmónica das Beiras, Gulbenkian, Jovem Orquestra Portuguesa, Orquestra do Norte, Orquestra Promenade, Sem Fronteiras, Sinfónica de Cascais, Sinfónica Portuguesa, e já trabalhou com maestros de renome, como Choi Sown Le, Daniel Cohen, Dinis Sousa, Günter Neuhold, Jan Wierzba, Joshua dos Santos, Martim Sousa Tavares, Martin André, Misha Rachlevsky, Nicholas Kok, Nikolay Lalov, Nuno Coelho, Osvaldo Ferreira, Pedro Carneiro, Pedro Neves, Peter Sauerwein, Rui Pinheiro, Vassily Sinaisky e Victor Hugo Toro.

Paul Tulloch

Nascido em 1986 em Melbourne, Austrália, o violetista Paul Tulloch apresenta-se em variadas formações de música de câmara, apresentações a solo e compromissos orquestrais.

Paul é membro da Orquestra Sinfónica de Aachen, na Alemanha. Completou o curso Konzertexamen (Estudos Solo) com distinção sob a orientação de Diemut Poppen na Hochschule für Musik em Detmold, na Alemanha. Além disso, aperfeiçoou o seu desenvolvimento musical com vários violetistas de renome, como Matthias Maurer, Samuel Barsegian, Mario Gheorgiu e Tobias Lea.

Como músico de câmara apaixonado, tocou com músicos proeminentes como David Grimal, Gary Hoffman, Claire Desert e Diemut Poppen. Participou no Festival Lumières d'Europe, em Paris, e mantém parcerias de longa data em música de câmara com a violinista Tamila Kharambura, a pianista Anna Ulaieva e o violoncelista Fernando Costa. Em 2017, Paul co-fundou o Hortênsia Music Festival, festival anual que se realiza nos Açores, Portugal, com foco na música de câmara e educação musical através da apresentação de masterclasses e concertos.

Colaborou frequentemente com a ORF Radio-Symphonieorchester Wien e a Orquestra de Câmara de Viena (Áustria), a Orquestra Gulbenkian (Portugal) e a WDR Funkhausorchester (Alemanha).

Tendo realizado os seus estudos iniciais em violino, Paul recebeu o seu diploma de Licenciatura na sua cidade natal, na Universidade de Melbourne, sob a orientação de Nelli Shkolnikova, Robert Davidovici e Elizabeth Sellars. Obteve o seu curso de Mestrado com distinção pela Florida International University, EUA, onde estudou com Robert Davidovici e trabalhou como seu assistente. Depois de se mudar para a Europa, estudou com Ida Bieber na Universität für Musik und darstellende Kunst Graz, na Áustria.

Para além da sua atividade de instrumentista, Paul apresentou-se desde muito jovem como cantor em aclamados coros australianos como o St. Paul’s Cathedral Choir e o Trinity College Choir.

Martin Henneken

Martin Henneken recebeu as suas primeiras aulas de violoncelo aos seis anos de idade. Estudou na Musikhochschule Lübeck (Alemanha) com Troels Svane. Posteriormente ingressou na classe de Reinhard Latzko na Universidade de Música de Viena (Áustria) onde concluiu o Mestrado com distinção. Músicos como o violoncelista Lynn Harrell e o violinista Walter Levin (Quarteto Lassalle) complementaram a sua formação. Foi premiado várias vezes no Concurso Nacional Alemão para Jovens Músicos. Foi bolseiro da Fundação Live Music Now, criada por Yehudi Menuhin.

Durante os seus estudos, colaborou regularmente com várias orquestras como a Filarmónica de Lübeck, a Orquestra da Volksoper Wien, a Sinfónica de Viena e a Sinfónica da Índia, Mumbai. Entre 2009 e 2010, integrou a Orquestra da Ópera Nacional de Viena (Filarmónica de Viena) com a qual teve a oportunidade de participar em gravações, digressões internacionais e festivais (Salzburgo, Lucerna, BBC Proms). Desde 2010, é 2.º Violoncelo Solista da Orquestra Gulbenkian.

Isabel Vaz

Isabel Vaz nasceu em Lisboa, Portugal, e começou a tocar violoncelo aos sete anos de idade. Isabel viveu e estudou em Lisboa até 2007, ano em que se mudou para os Países Baixos. Completou os seus graus de licenciatura e mestrado no Conservatório de Amesterdão com Dmitry Ferschtman.

Durante os seus estudos, fez dois semestres de intercâmbio, um em Praga (HAMU) e outro em Nova Iorque (Manhattan School of Music).

Isabel participou em masterclasses com violoncelistas como Gary Hoffman, Márcio Carneiro, Natalia Shakovskaya, Valter Despalj, Giovanni Sollima, Michel Strauss, Antonio Meneses. Foi distinguida em vários concursos nacionais e internacionais, tanto a solo como em música de câmara, tais como o 1.º prémio no Prémio Jovens Músicos 2009 (com o Quarteto Blanc), 3.º prémio e prémio do público no Concurso de Interpretação do Estoril 2012, 1.º prémio no Concurso Internacional de Música de Câmara Guido Papini 2013, prémio Jeunesse Musical Deutschland no Prémio Borciani 2014, 3.º prémio no Concurso Internacional de Música de Câmara Val Tidone 2014, Prémio Discográfico no Concurso de Música de Câmara Salieri Zinetti 2015 e 1.º prémio no Concurso de Interpretação do Estoril 2016.

Isabel foi a violoncelista do Quartetto Indaco entre 2013 e 2015, tendo realizado recitais em várias salas e festivais em Itália e por toda a Europa. O quarteto estudou sob a orientação de Oliver Wille no programa de quartetos de cordas da Hochschule de Hannover.

Atualmente, Isabel reside em Amesterdão, Países Baixos, onde trabalha ativamente como intérprete de câmara. Em 2015, foi nomeada violoncelista tutti na Noord Nederlands Orkest (em regime de 50% part-time).

Isabel e Vasco gravaram recentemente um CD com a Sonata para Violoncelo de Luís de Freitas Branco, que foi nomeado para melhor álbum de música clássica de 2021 pelos Prémios Play.

Isabel tem um duo com o pianista Vasco Dantas, com quem também partilha a coordenação artística do Algarve Music Series, um Festival Internacional de Música de Câmara no Algarve. A sua 7.ª edição teve lugar no Algarve em outubro de 2022.

Nas últimas temporadas, Isabel tem feito várias aparições a solo com diversas orquestras europeias, como a Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra de Cascais e Oeiras, Kremlin Chamber Orchestra, Sonor Ensemble, Zagreb Soloists, entre outras.

Tamila Kharambura

A violinista Tamila Kharambura nasceu em Lviv, na Ucrânia, e mudou-se com a família aos cinco anos para Portugal. Apresenta-se regularmente a solo com diversas orquestras em Portugal e no seu país natal, em recitais e concertos de música de câmara em vários países da Europa, e tem colaborado frequentemente com várias orquestras como a Wiener KammerOrchester, a Volksoper Wien, a Orquestra Gulbenkian, a Netherlands Philharmonic Orchestra e a Gürzenich Orchester-Köln.

Entre 2016 e 2022 foi professora convidada de violino na Escola Superior de Música de Lisboa (ESML). Possuindo uma paixão pela educação e pelo trabalho pedagógico, co-fundou e orienta desde 2017 o Hortênsia Music Festival – Concertos e Masterclass de Verão, um festival anual que decorre na ilha Terceira, nos Açores.

Tamila estudou com a sua mãe Elena Kharambura, com Gareguin Aroutiounian, Pavel Vernikov, Vesna Stanovic-Moffatt e Albena Danailova. Foi bolseira da Fundação Medeiros e Almeida e da Fundação Calouste Gulbenkian. Em 2011 foi distinguida com o Prémio Maestro Silva Pereira / Jovem Músico do Ano na 25ª edição do Concurso Prémio Jovens Músicos da RDP, no qual recebeu o 1° Prémio em Violino - Nível Superior.

Estreou e gravou em 2016 com a Orquestra Metropolitana de Lisboa e o maestro Garry Walker o Concerto para Violino e Orquestra de António Pinho Vargas - obra escrita em memória ao seu professor Gareguin Aroutiounian.

São de destacar também as suas apresentações como solista com a Orquestra Gulbenkian, a Orquestra Sinfónica Portuguesa, a Orquestra Sinfónica da Casa da Música do Porto, a Orquestra Artquest, a Orquestra Clássica do Centro e a Orquestra Lviv Virtuosi da Orquestra Filarmónica de Lviv (Ucrânia).

Vive atualmente na Alemanha e é membro da Sinfonieorchester Aachen.

Iryna Brazhnik

Começou a tocar piano aos quatro anos, prosseguindo os estudos (1996-1999) numa Escola de Artes na cidade de Kamianets-Podilsky (Ucrânia), com Tatiana Yakovinich. Em 1999 entrou para a Escola Especial de Música M. Lysenko em Kyiv, que concluiu em 2008, onde estudou piano com Iryna Lipatova, Tatiana Abaieva e Boris Fedorov. Em 2008 foi admitida para a Escola Superior de Música de Lisboa, onde concluiu a Licenciatura em Piano na classe do Professor Miguel Henriques (2011) e Mestrado em Ensino da Música (2013). No mesmo ano entrou para Faculdade de Ciências Sociais e Humanas de Universidade Nova de Lisboa, onde frequentou o Doutoramento em Psicologia e Ensino da Música. O curso foi interrompido após a conclusão do primeiro ano. Em 2020 obteve o grau de Título de Especialista na área de Música, atribuído pelo Instituto Politécnico de Lisboa.

Frequentou Masterclasses com Diemut Poppen, Álvaro Lopes Ferreira (Música de Câmara), Christiane Karajev, Dmitri Alexeev, Galina Eguiazarova, Roberto Turrin e Vladimir Viardo (Piano).

Ao longo do seu percurso foram-lhe atribuídos vários prémios em diversos concursos e festivais de piano nos seguintes países: Ucrânia (2003, 2006), Portugal (2004), República Checa (2006), Geórgia (2007).

Foi considerada como a Melhor Aluna do 1º ciclo do ano lectivo 2010-2011 na Escola Superior de Música de Lisboa e foi premiada pela Caixa Geral de Depósitos. Ganhou o Prémio de Incentivo da Fixação em disco do novo repertório da Música Portuguesa, atribuído no âmbito do programa MODE’16, organizado pela Fundação GDA em 2019.

Actuou como solista em 2006 com a Orquestra de Câmara de Kharkiv, em 2011 com Orquestra Sinfónica da Escola Superior de Música de Lisboa, em 2021 (Portugal) e 2022 (Chipre) com ensemble de saxofones “ESML Saxophone Project”. Em 2009, 2010, 2013 e 2022 gravou e tocou em transmissão directa para Antena 2. Em 2010 Participou no Espectáculo "Não se ganha, não se paga", tendo actuado no Teatro da Trindade (Lisboa), Teatro São João (Porto) e Teatro Micaelense (Ponta Delgada). Em 2010 e 2011 participou em vários recitais de Piano da série "Concertos à Conversa" organizada por Miguel Henriques no Centro Cultural de Belém (Lisboa).

Em 2011 fundou o grupo AiDuo com saxofonista Artur Mendes que conta com apresentações em vários festivais e congressos internacionais, assim como actuações em diversas salas de espectáculo em Portugal. Em Maio de 2017 o duo realizou uma Masterclasse de Piano e Saxofone, promovido e organizado pelo Conservatório Regional de Palmela. Em 2021 o duo organizou um consórcio internacional (29 participantes) para criar a obra “Prelúdio, Nocturno e Stepdance” para Saxofone Tenor e Piano, que foi composta por António Victorino d ́Almeida. Gravou o CD “Unfinished” (Jomo) de fusão entre Jazz e Música Moderna (2015) e o CD “On the way...”, assinalando os 5 anos do grupo AiDuo (2016).

Desde 2018 tem composto várias obras para diversos instrumentos, várias delas para saxofone e piano, dedicadas ao grupo AiDuo. Em 2019 foi uma dos pianistas-correpetidores da ópera “La Fille du Tambour Major” de Jacques Offenbach, pelo convite do Teatro São Luiz (Lisboa). Em 2016 e 2019 trabalhou como pianista-acompanhadora do “Concurso Internacional de Saxofone Vítor Santos”, integrado no Festival Internacional de Saxofone de Palmela, do “Concurso Internacional José Massarrão” em 2019 e 2021, assim como das provas dos finalistas de bolsas YMFE (Yamaha) em 2022. Regularmente realiza acompanhamentos das provas de acesso, provas de concursos e gravações com sopros, cordas, percussão e canto.

É frequentemente convidada a fazer concertos com obras de compositores contemporâneos em estreia absoluta.

Entre 2012 e 2018 trabalhou no Conservatório de Música de Sintra, onde cumpriu a função de pianista-acompanhadora e professora de piano. Desde ano 2012 é professora na Escola Superior de Música de Lisboa, onde desempenha o cargo de pianista-acompanhadora.