Menu Fechar

Hortênsia Music Festival

16 - 20 de Julho 2022

Terceira, Açores - Portugal

O Hortênsia Music Festival é um festival de música clássica que decorre anualmente na bela cidade de Angra do Heroísmo, cidade património mundial da UNESCO, situada na ilha Terceira, nos Açores.

Desde 2017 Angra do Heroísmo tem sido o ponto de encontro para um grupo de inspirados intérpretes portugueses e estrangeiros. Ao longo do festival os músicos apresentam uma série de concertos de música de câmara e orientam uma masterclass com aulas diárias abertas a alunos de todas as idades. Este ambiente de partilha de conhecimentos e de experiências artísticas oferece uma oportunidade aos jovens estudantes de música de desenvolverem as suas capacidades sob orientação profissional.

Através de concertos e aulas abertas ao público, o Hortênsia Music Festival pretende promover a interacção artística dentro da comunidade ao reunir crianças, jovens e adultos em redor do gosto comum e da apreciação pela música clássica.

O Hortênsia Music Festival realiza-se graças ao generoso e contínuo apoio da Câmara Municipal de Angra do Heroísmo e da Escola Básica e Secundária Tomás de Borba de Angra do Heroísmo.

Concertos

A variedade dos concertos do festival manifesta-se num cativante repertório desde o estilo Barroco ao Contemporâneo, com um foco nos compositores dos períodos Clássico e Romântico. Os músicos convidados juntam-se em várias formações de música de câmara tais como duo com piano, trio de cordas, quarteto com piano e quinteto.

Os concertos realizam-se em vários locais de referência da ilha, incluindo igrejas históricas, o icónico Salão Nobre dos Paços do Concelho e o Centro Cultural e de Congressos de Angra do Heroísmo.

Tamila Kharambura, Paul Tulloch, Fernando Costa - Trio
Piano Masterclass

Masterclasses

A masterclass oferece uma excelente oportunidade a estudantes de todas as idades de desenvolverem as suas habilidades musicais através de aulas diárias individuais com professores e músicos experientes. Em adição às aulas de instrumento solo, os alunos podem também usufruir de aulas de música de câmara, obtendo assim uma valiosa experiência de tocar juntamente com outros participantes do festival.

As aulas serão dadas na Escola Básica e Secundária Tomás de Borba (EBSTB) de Angra do Heroísmo.

Media

Masterclass 2022

Tamila
Kharambura

Violino

Bio

William
Grigg

Violino

Bio

Paul
Tulloch

Viola

Bio

Claudia
Chan

Piano

Bio

Informações

Masterclass 2022: 16 - 20 de Julho 2022

Data de Chegada: 15 de Julho
Data de Partida: 21 de Julho

Data limite de inscrição: 5 de Junho de 2022
Recomenda-se uma inscrição antecipada, devido ao limitado número de vagas.

Localização: Todas as aulas individuais, bem como as aulas de música de câmara e as salas de estudo ficam situadas na Escola Básica e Secundária Tomás de Borba de Angra do Heroísmo.

Aulas: Cada aluno / ensemble irá receber 3 aulas, bem como oportunidades de apresentação ao público.
As aulas podem ser dadas em Inglês, Português e Alemão.

Concerto Final: Todos os participantes estão convidados a apresentarem-se no concerto final do festival a 20 de Julho.

Custos

Participantes Solo: 100€
   *Internal Students of EBS Tomás de Borba & EBI da Praia da Vitória: 60€

Música de Câmara (duo, trio, quarteto ou quinteto): 50€ por pessoa

Solo + Música de Câmara: 130€
   *Internal Students: 90€

Ouvintes: Entrada livre

Alojamento

Angra do Heroísmo dispõe de uma variedade de opções de alojamento onde os participantes do festival podem ficar alojados. O Hortênsia Music Festival tem um acordo com dois alojamentos locais que oferecem um desconto aos participantes do festival: Memória Boutique Hostel e My Angra Charming House.

Localização: Rua da Miragaia, 15, 9700-124‬ Angra do Heroísmo, Ilha Terceira, Açores
Contactos: ‪+351 967‬ ‪874 105‬ | ‪+351 295 215 250‬
E-mail: info@memoriahostel.pt
Website: www.memoriahostel.pt

My Angra Charming House
Localização: Rua de São Pedro 168, 9700-187 | Angra do Heroísmo
Contactos: (+351) 96 350 50 87
E-mail: bookings@myangra.com
Website: myangra.com

Por favor entre em contacto diretamente ou escreva para hortensiamusicfestival@gmail.com para obter mais informações.

Formulário de Inscrição

Se tem menos de 18 anos, por favor adicione os contactos dos pais ou responsáveis legais.

Contactos

Email: hortensiamusicfestival@gmail.com
Telemóvel: (+351) 91 676 48 70

Segue-nos no Facebook!

Apoios:

Fotografia

Rui Caria
Taras Kharambura
Rebeca Roxo Couto
Hannes Liebminger

Tamila Kharambura

Nascida em 1990 em Lviv, Ucrânia, Tamila Kharambura began her violin studies at the age of four with her mother, Elena Kharambura. At the age of five, the family moved to Portugal, where she continued violin lessons under her mother’s guidance. She later studied with Gareguin Aroutiounian in Lisbon, with Pavel Vernikov in Italy, and received her Master’s Degree with honors from the Grazer Kunstuniversität (Austria), with Vesna Stankovic-Moffatt. Currently, Tamila is attending a Post-Graduate Degree with Albena Danailova at the University of Music and Arts in Vienna.

Tamila tem-se apresentado a solo com diversas orquestras em Portugal e no seu país natal, em recitais e concertos de música de câmara em vários países da Europa, e colabora frequentemente com várias orquestras na Áustria e em Portugal, como a Wiener KammerOrchester, a Volksoper Wien e a Orquestra Gulbenkian. Em 2018 foi convidada a exercer funções temporárias de 2o Concertino Auxiliar da Orquestra Gulbenkian.

Tamila interpreta um variado repertório, desde o Barroco ao Contemporâneo. Entre as suas apresentações como solista são de destacas as colaborações com a Orquestra Gulbenkian, a Orquestra Metropolitana de Lisboa, a Orquestra Sinfónica Portuguesa, a Orquestra Sinfónica da Casa da Música do Porto, a Orquestra Artquest, a Orquestra Clássica do Centro e a Orquestra de Câmara “Lviv Virtuosi”. Teve o privilégio de tocar sob a direcção de maestros como Garry Walker, Jean-Sébastien Béreau, Miguel Henriques, Pedro Neves, Cesário Costa, David Wyn Lloyd, Vasco Pearce de Azevedo, Luís Carvalho, Serguiy Burko, Osvaldo Ferreira e José Eduardo Gomes. Em Fevereiro de 2016 estreou no Centro Cultural de Belém o Concerto para Violino de António Pinho Vargas - obra escrita em memória ao seu professor de violino Gareguin Aroutiounian.

Entre outros prémios, recebeu o Grand-prix no Festival Internacional de Interpretação e Pedagogia em 2005 na Madeira e foi distinguida em 2011 com o Prémio Maestro Silva Pereira / Jovem Músico do Ano na 25° edição do Concurso Prémio Jovens Músicos da RDP, no qual recebeu o 1° Prémio em Violino - Nível Superior.

Colabora há vários anos em duo com a pianista Anna Ulaieva, com quem já se apresentou em recital em Portugal, Espanha, Áustria, Alemanha e Suíça. Outras colaborações incluem nomes como Vesna Stankovic-Moffatt, Christian Euler, Julian Arp, Diemut Poppen, Maria-Elisabeth Lott, Alexander Chausian, Pavel Gomziakov, Alexander Lonquich, Tanja Becker-Bender, Matan Porat, Paul Tulloch, Fernando Costa e Inês Andrade.

Participou em masterclasses sob a direcção de conceituados músicos como Gareguin Aroutiounian, Zahar Bron, Nora Chastain, Rainer Honeck, Pavel Vernikov, Gerhard Schulz, Alexei Mihlin, Vesna Stankovic- Moffatt, Sergey Kravchenko, Georgiy Pavliy, Daniel Garlitsky, Liana Issakadze, Svetlana Makarova, Igor Volochine, Robert Davidovici, Pierre Amoyal, e Robert Levin.

Desde 2016 é professora convidada de violino na Escola Superior de Música de Lisboa (ESML). Possuindo uma paixão pela educação e pelo trabalho pedagógico, co-fundou e orienta desde 2017 o Hortênsia Music Festival - Concertos e Masterclass de Verão, um festival anual que decorre na ilha Terceira, nos Açores.

William Grigg

Will is an Australian-born violinist, living in Cologne, Germany. He is a member of the Gürzenich-Orchestra in Cologne, and plays in the Bayreuther Festspiele.

Will grew up in Melbourne where he studied at the University of Melbourne with Fintan Murphy and Elizabeth Sellars. In 2009 he moved to Cologne to continue his studies with Gorjan Kosuta at the Cologne University for Music and Dance and Yamei Yu at the Robert Schumann Music School in Düsseldorf, where he completed his Masters Degree with distinction. He has participated in masterclasses with Christoph Poppen, Ida Bieler, Jean Jacques Kantorow and Stephan Picard, amongst others, and has been the recipient of numerous awards, including the Bertha Jorgensen Exhibition and the Welsford Smithers Travelling Scholarship.

Alongside his work in the orchestra he is an avid chamber musician and loves to cook.

Paul Tulloch

Paul Tulloch nasceu em 1986 em Melbourne, na Austrália e vive actualmente na Europa. Apresenta-se regularmente em diferentes grupos de música de câmara, como solista e colabora com várias orquestras como a ORF – Vienna Radio Symphony Orchestra (Áustria), a Wiener KammerOrchester (Áustria) e a Orquestra Gulbenkian, tocando sob a orientação de maestros como David Zinman, Michael Boder, Lawrence Foster, Lorenzo Viotti, David Afam, Giancarlo Guerrera, Hannu Lintu e Jukka-Pekka Saraste. Realizou digressões pela Áustria, França e Alemanha, e participou em festivais como o Beethovenfest Bonn.

Actualmente Paul prossegue os seus estudos em Konzertexamen com Diemut Poppen na Hochschule für Musik Detmold (Alemanha). Previamente estudou viola com Samuel Barsegian (Orquestra Gulbenkian), com Matthias Maurer (Orquestra Royal Concertgebouw), com Mario Gheorgiu (ORF Vienna Radio Symphony Orchestra) e recebeu orientação de Tobias Lea (Orquestra Filarmónica de Viena).

Having undertaken his studies in both violin and viola, Paul received his Master’s Degree with distinction from the Florida International University (FIU), USA, where he worked as Violin Teaching Assistant to Robert Davidovici (2009- 2012). From 2012 to 2015 he studied violin with Ida Bieler at the Universität für Musik und darstellende Kunst Graz in Austria. His Bachelor Degree was completed in his hometown, at the University of Melbourne, under violinists Nelli Shkolnikova, Robert Davidovici, and Elizabeth Sellars.

Paul foi concertino da Florida International University Symphony Orchestra, tocando sob a batuta do maestro Grzegorz Nowak. Durante os seus estudos na FIU, recebeu a bolsa de estudos “Instrumental Excellence Scholarship Award” em 2009 e a “Herbert Wertheim Scholarship” em 2011. Colaborou com muitos jovens compositores, estreando várias das suas obras e fez parte de vários grupos de formação barroca. Teve aulas de música de câmara com Shmuel Ashkenasi e outros membros do Quarteto Vermeer, com Stephan Goerner do Carmina Quartet, com Chia Chou do Parnassus Trio, com Michael Klotz do Quarteto Amernet e com Robert Davidovici. Colabora frequentemente com as pianistas Anna Ulaieva e Karina Aksenova, e forma um trio com o violoncelista Fernando Costa e a violinista Tamila Kharambura.

Em 2017 co-fundou o Hortênsia Music Festival, um festival anual orientado para a educação musical através de uma série de concertos e masterclasses que decorre na ilha Terceira, nos Açores.

Também em 2017 Paul orientou masterclasses na Escola Superior de Música de Lisboa, integradas no Festival de Cordas da ESML e em 2018 orientou masterclasses organizadas pelo grupo Melbourne Chamber Strings, em Viena (Áustria).

Para além da sua actividade de instrumentista, Paul é também um cantor experiente. Desde os 7 anos integrou o St. Paul’s Cathedral Choir, um dos mais reconhecidos coros na Austrália e foi membro do aclamado Choir of Trinity College Chapel, em Melbourne.

Claudia Chan

Hailed as the new “Ambassador for New Music” (The Ottawa Citizen) and proclaimed “dazzling” (Classicagenda) and “brilliant” (Piano News), pianist Claudia Chan is known as one of the foremost young interpreters of contemporary music and has been praised for a “piano playing that moves seemingly effortlessly between often hair-raising (but never self-indulgent) virtuosity and sublime sound development” (Fono Forum). Her thoughtful interpretations of music from Brahms to Boulez and beyond have been heard in major concert halls in Canada, the US, Italy, France, Germany, Austria, and South Korea, as well as on the Canadian Broadcasting Corporation, Radio France, and all major German radio stations.

From ‪2017-2020‬, Claudia was Artist-in-Residence of the contemporary music department at the famed Fondation Royaumont in France, where she organized and presented concerts, interdisciplinary projects, and gave a series of lecture-recitals on contemporary piano music. For her work, she has been featured in an episode of CBC’s Next! as one of 8 up-and-coming young musicians from Canada, been profiled by the Huffington Post, and awarded grants from the Canada Council for the Arts, Ontario Arts Council, Deutscher Akademischer Austauschdienst, Deutscher Musikrat, and the Dörken Stiftung. Since relocating to Germany, she has been heard as soloist and chamber musician at the Wittener Tage für neue Kammermusik, Acht Brücken Festival (Cologne), Tongyeong International Music Festival (South Korea), the MATA Festival (New York City), the Klangspuren Schwaz Festival, the Festival Musica Strasbourg, the 21C Festival (Toronto), the Ottawa International Chamber Music Festival, the New Creations Festival (Toronto), the Sommerliche Musiktage Hitzacker, and PianoCity Milan and founded the award-winning new music quartet BRuCH, who have been invited to play at major festivals and profiled by the Westdeutscher Rundfunk and Deutschlandfunk.

She has given masterclasses and workshops at conservatories and universities across Canada, the United States, France, and Germany. Claudia has worked closely with such composers as Helmut Lachenmann, Rebecca Saunders, Georg Friedrich Haas, Philippe Leroux, Hans Thomalla, Unsuk Chin, Johannes Schöllhorn, Oliver Schneller, Vassos Nicolaou, Brian Current, and Alice Ho, and been the dedicatee of works by many young, exciting composers.

Also active as a conductor, Claudia has been appointed musical director of the premiere of a new chamber opera from Georg Friedrich Haas at the Konzert Theater Bern in Switzerland in 2022. She completed her undergraduate studies at The Glenn Gould School of The Royal Conservatory, studying with David Louie and John Perry, her Master’s of Music at the Hochschule für Musik und Tanz Köln with Prof. Dr. Florence Millet, graduated with highest honours from the Master’s of New Piano Music in the class of Prof. Pierre-Laurent Aimard, after which she obtained a Konzertexamen with Distinction in contemporary chamber music with BRuCH, under the direction of Prof. Barbara Maurer, as the ensemble-in-residence at the Folkwang Universität der Künste in Essen. In fall 2018, Claudia joined the piano faculty of the Hochschule für Musik und Tanz Köln.

Her debut solo CD, “Thoughts about the Piano”, featuring music by Elliott Carter, Iannis Xenakis, Philippe Leroux and pieces commissioned for her by Annie Hui-Hsin Hsieh, Matthew Chamberlain and Mael Bailly, was released on B Records (France) in March 2021 to much acclaim, being named CD of the week by Radio France, and awarded 5 stars from Diapason, Classica, and Fono Forum shortly thereafter.